湖湘书风分析 何满宗
湖湘书风分析
何满宗
引论
湖湘书风的特征：浪漫豪放
中国书法的历史长河以其内在的气韵、磅薄的气势，生生不息地自古流到今。经过漫长的文化积淀，自然形成了中国书法的特有书风。从历史的角度来看，大致有这些特点：汉代尚气，魏晋时期尚韵，南北朝时期尚神，隋唐时期尚法，宋代尚意，元代尚态，时代尚趣，到了清代，则崇尚朴茂。
从地域上来说，有南帖，北碑之说。
湖湘书风，综括历史和地域特色，形成了独特的格调与风范，这就是：浪漫豪放。
甲部
湖湘书风形成的因果分析
文学艺术的发展，在一定程度上受到历史、地理条件的制约和影响，书法的发展，书风的形成也是如此。
三湘大地奇丽的地理环境，是培育湖湘书风的良好温床。
古人喜爱大自然，崇尚天人合一的境界，是谓智者乐水，仁者乐山。
湖南，有八百里洞庭，浩浩汤汤。因湖南位于洞庭湖之南，故称湖南。湖南，又简称“湘”，是因湘、资、沅、澧四条河流分布全省，贯穿南北东西。湖南，还有全国极为有影响的名山，如五岳之一的南岳衡山，“帝子乘风下翠微”的九嶷山，国家森林公园张家界等等。湖南是位于祖国南部的一个内陆省，而今四周邻六省，东与江西交界，南与两广毗连，西水竞流，丘陵起伏，河谷纵横这一特殊的地理位置，使湖南既成为东西往来的枢纽，又成了南北交通的要塞。拥有这样的交通方便优势，无疑对文化的发展具有开放性的一面，产生独特的文化个性。
深厚悠远的人文环境，为造就湖湘书风起到了积极的推动作用。
湖南古代，有光辉灿烂的青铜文明，是中华文明另一源头，长江文化和楚文化的重要发祥地。里耶秦简，走马楼吴简，马王堆汉墓的发掘，从出土的文物资料足以证明湖湘大地具有深而久远的文化。
书法与文学之间的内在联系，犹为密切，中国的诗歌体系，以屈原为代表的楚辞，是浪漫主义的杰作。屈原是古代湖湘文学的开创者和奠基人。屈原的作品对湖湘书风有深远的影响。
在湖南的历史上，民风骠悍，敢于舍生取义者不少。他们心忧天下，敢为人先。自从屈原怀沙沉于汨罗江之后，他的爱国主义精神一直为湖南人民所敬仰。这种爱国主义精神，在西汉时又经贾谊和司马迁的弘扬与倡导，更是深入人心。“楚虽三户，亡秦必楚”；“若道中华国果亡，除是湖南人尽死”，由此可见湖南人的豪情壮志。中国近代史上，湖南人在中华大地上更是勇往直前，百折不挠。谭嗣同：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。夏明翰：砍头不要紧，只要主义真。毛泽东：为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
正因为有这些自然条件和人文因素，所以湖湘书坛在中国书法的历史进程中，都有辉煌的杰出代表人物与优秀代表作品。
乙部
主要书家分析
研究中国书法史，我们可以看出，凡是历史上的重大变革之中，都有湖湘书法家的代表人物出现。
唐朝是书法兴盛的时代，就出现了楷书在欧阳询，草书大家怀素。
清朝复兴碑学，何绍基是一位杰出的代表人物。二十世纪，又是书法中兴的世纪，中国书法界评出了二十世纪十位书法家，湖南就占了两位：毛泽东和齐白石。还有一批有影响的书法家如欧阳通、曾国藩、杨度等，他们在书法上也是很有建树的。
上述这些书法家，就其特色来说，大致可以分为两类：一是偏于浪漫的代表，即怀素，毛泽东，齐白石；二是偏于豪放的代表，即欧阳询，何绍基。
富有浪漫精神的书法家，他们都有良好的艺术品质，才气很高，在创作中往往充满激情，极富创造精神，挥洒自如，张扬个性，注重个人性情的渲泄。他们虽同样师法古人，崇尚法度，但为我所用，古人的法度在创作中得到极大的发挥。所以说，只有才气、胆略见识超群者，思想上又绝少束缚的书家才能进入这种境界。像怀素最具影响的《自叙帖》，毛泽东的《沁园春·长沙》，齐白石的单刀治印等都是世人公认的好作品和治印的独到之处。
怀素，本是唐代的一名僧人。他在《自叙帖》中说：怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。
怀素在书法上用功颇深。他在永州修行的地方，遍种芭蕉，用来练字，其庵取名为“绿天庵”。由于常年累月地习字，写坏了的笔，他就将笔埋在山下，成了“笔冢”。怀素的草书，继承了张旭的风范，然而他在继承的基础上，加入自家面貌，使狂草这一书法形式独具风采。有人评价怀素的狂草：“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。”“笔下唯看激电流，字成只畏虬龙走。”这些艺术特点恐怕与怀素在创作中的狂劲有关，他创作时，酒兴大发，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”“驰毫聚墨列奔驷，满座失声看不及。”毛泽东对怀素狂草推崇备至，可以说毛泽东的草书是深受怀素影响的。但毛泽东的书法，在怀素的风格上又有了新的境界。
镌刻在长沙橘子洲头上的毛泽东的书法名作《沁园春·长沙》，洋洋洒洒，笔走龙蛇，在用笔上，与怀素瘦劲有相似之处；可在布局谋篇上，则不一样了。怀素的《自叙帖》是竖有行，横无列。而在毛泽东的笔下则是无行无列，乱石铺街，风樯阵马，气势非凡。这种布局之法，汲收了郑板桥那种“乱石铺街”、无行无列的法则。
当今世人，都熟知毛泽东是中华人民共和国的开国元勋，是一位伟大的革命家，思想家，然而毛泽东更是一位伟大的诗人，书法家。毛泽东自幼就喜爱书法，不论是在战争年代，还是在和平时期，都笔耕不停。其诗词，其书法称得上是珠连璧合，艺术精华。毛泽东书法艺术成就之高，来自于他对中国传统文化功力之深。他对中国古代思想、哲学、中国历史、艺术谙熟于心，写文章，谈话顺手拈来，古为今用，创意无穷。他四十四岁时写的两篇哲学著作《实践论》、《矛盾论》，不愧为哲学上的经典之作；在《新民主主义论》中，毛泽东高瞻远瞩地论断：新民主义的文化，是民族的科学的大众的文化。再看看毛泽东三十岁时写的《贺新郎》，三十二时岁写的《沁园春·长沙》两首词和毛泽东其他一些诗词，读后让人激情满怀，意气风发。
毛泽东诗词的特点，正如他自己所言：偏于豪放，不废婉约。毛泽东的天赋和高智商，同样反映在他的书法创作之中。他一生留下了大量的书法珍品。一九九三年当毛泽东诞辰百周年时，由中央档案馆编辑，北京出版社出版了《毛泽东手书选集》。这部选集，共分为十卷。第一卷，自作诗词；第二卷，题字题词；第三、四卷，书信；第五、六卷，文稿；第七、八卷，批注和札记；第九、十卷，古诗词。应该说选集当中收录了毛泽东一生的大部分书法作品，但不是全部。这些作品是中国书法史上的艺术宝库。
齐白石在书法上的贡献，重在篆刻的评论，请听他的自述：我刻印，同写字一样。写字下笔不重描，一刀下去，决不回刀。我的刻印，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的去一刀回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向。篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自能看得明白。我刻时随着字的笔势，顺刻下去，并不需要先在石上描上字形，才去下刀。我的刻印比较有劲，等于写字有笔力，……我常说，世间事贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水做得好的呢!
行书、篆隶是齐白石擅长的书体，其最高成就是在八十岁以后的作品，观其书法，笔墨之中透出古拙苍劲，气势雄强的风骨，具体表现在线条的力度和结体的宽博、恢宏上。
在楷书上有杰出贡献的是欧阳询。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”、与颜真卿、柳公权、赵孟●并称为“楷书四家”。其书法被称为“欧体”。传世的碑刻作品不少，有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等；行书墨迹有：《千字文》、《张翰帖》等。
欧阳询的楷书方圆兼备，劲险峭拔，有汉隶、北碑笔意。结体独具匠心，沉稳端庄，于平正中寓险奇，在险奇中求平衡，达到一种旷达和谐的间架结构美。
何绍基的书法，以篆意强其骨，以隶意开其势，融合欧、颜及北朝碑、墓志，南朝石刻，《瘗鹤铭》等，在行书上造就自家面目，令清朝书坛瞩目。
古往今来，书法执笔是千古不易之事。何绍基却能创造出“回腕执笔法”。其一生执着地追求回腕执笔，他是从李广“猿臂善射”中得到启发。他认为：“书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。以简御繁静制动，四面满足吾居中。李将军射本天授，猿臂岂止两臂通。气自踵息极指顶，屈伸进退皆玲珑。”何绍基在楷书上用功最深，而行书意趣高古，是得力于回腕执笔法的。
我们分析以上历史上五位重要的书家。前面讲过，这五位当中前三位偏于浪漫，后两位重在豪放。若将他们放在一起而论，都有浪漫豪放的意趣。
艺术毕竟不是数学上的加减法，艺术讲究融合、互通，相互汲取其优势而展示自家风格。论其艺术创作的道路，他们都是先兼收并蓄，后各有取舍，各有偏重，才逐渐形成了“浪漫豪放”的湖湘书风。
丙部
代表作品分析
前面提到的一些重要书家，他们都有各自的代表作品，而这些作品又可以代表书家的书法风格。如怀素的《自叙帖》，毛泽东的《沁园春·长沙》、《七律·长征》和欧阳询的《九凤宫醴泉铭》等等。在这里，我们就不再作分析了。
纵观湖湘大地，历史上出土的文物和镌刻在各地的碑刻作品数不胜数。最具代表性的书法作品有马王堆帛书，走马楼吴简，里耶秦简；碑刻有麓山寺碑，大唐中兴颂摩崖石刻。古代和近代兴建的碑林，如浯溪碑林，毛泽东诗词碑林，屈原碑林，常德诗墙，爱心碑廊等，当中收录孙少名家的书法作品。特别是浯溪碑林，有颜真卿、吴大征、文征明、何绍基等书法作品，是我们湖湘大地的书法宝库。
本部分着重分析马王堆帛书和麓山寺碑。笔者认为这两种不同类型的作品是湖湘书风最具代表性的作品。
马王堆帛书。
一九七二年在长沙出土的马王堆汉墓帛书，揭开了我们研究湖湘书风的新天地。帛书，故名思义，是在帛上书写的书法作品。马王堆帛书大都用墨写在丝织成的黄褐色细绢上。这次出土的帛书数量之多，让书法界大为惊震。就文学数量来说，达十二万余字。按字体来划分，可分为三个类型：篆隶、古隶和汉隶。其字体和内容大致如下：隶篆篇目有：《阴阳五行》甲篇，《五十二病方》，《足臂十一脉炙经》，《养生方》；古隶篇目有：《老子》甲本，《五行》，《春秋事语》，《阴阳五行》乙篇。汉隶篇目有：《相马经》，《五星占》，《周易》，《黄帝书》，《老子》乙本等等。
我们要知道马王堆帛书的艺术价值，先要了解隶书的演变过程，知道隶书在中国书法史上的重要地位。隶书的出现，是使中国文字从古体走向今体的重大变革。隶变之前，甲骨文、古文、大篆是无定形的象形文字；隶书的出现，则把大篆定型化、符号化、从而消灭了数千年的象形文体。隶书始于何时，许慎在《说文解字》中认为：秦始皇为了简化官场上的官样文字，避繁趋简，便有了隶书。据说，隶书的创始人是一个狱吏程邈所创。故张彦远在《书法要录》中说：“程邈删古定隶文。”
马王堆帛书通篇都洋溢着浪漫主义的创作风格。帛书的书写作者无法考证，但都是官府里书写技艺成熟，书法水平较高的人所为。笔者曾到湖南博物馆观看过帛书《老子》甲、乙本，和其他一些帛书。《老子》甲本，共有一百六十九行，每行若三十字。据工作人员介绍，帛书出土时，由于卷在木片上，裹在最里边的帛书几乎残坏了，因而甲本的开头部分残损较多，甲本的书写年代可能在汉高祖时期，即公元前二○六年至一五九年间。字体书写的体势有的较长，有的较方，笔画带有明显的篆意，是间于篆隶之间的古隶。在章法上灵活多变，参差错落，具有挥洒自始的姿态和朴拙高古的神韵。
《老子》乙本同《黄帝书》为一个整体，书写在一卷整幅的帛上。《老子》乙本与甲本其内容基本相同，但文字上也有诸多歧异，书体也大有变化。乙本的字形趋向略扁，用笔方劲，伸敛自如；章法上字距拉开，行距较紧，是一种基本定型的汉隶风格。
我们再来分析一篇篆隶作品《阴阳五行》，这件帛书的书体从局部的字看保留了较多的篆书形体结构，若从整体上研究，它已经不是很规范的篆字了，而是一种由篆向隶的转变初期的字体。体势上由篆的结体长而变为扁或方，字形由篆隶夹杂。由此可以看出自篆体走向隶书较早的作品，具有较高的学术价值。
长沙岳麓书院里，现存一块名碑，即麓山寺碑。该碑高近
李邕撰文书写的碑文为行楷，词句华丽，字体秀劲，集汉魏碑铭之长，结体充满逸趣，用笔凝重劲挺。值得一提的是用行楷入碑，这是此碑的创新。后来苏轼、米芾等都沿用此法。赵孟●曾自言：“每作大字一意拟之”。在李邕一生书写众多的碑铭中，以麓山寺碑最为精美。碑后还有米芾等宋元名家的题词，因而视为碑中精品。不少名人来游岳麓山，都特意来观赏此碑。如张●、李东阳还留下了吟咏的诗篇。可见对后人影响之大。
豪放大气的作品，除麓山寺碑之外，镌刻在浯溪碑林，由颜真卿书写的《大唐中兴颂碑》是值得一提的好作品。
结语
在传承中创新
浪漫豪放的湖湘书法，在历史的进程中，必将与时俱进，才能发扬光大。
本文因篇幅所限，只能作个简略分析，起到抛砖引玉的作用。
