长沙古韵-秦卓夫书法作品研讨会
长沙古韵-秦卓夫书法作品研讨会
何满宗：（中国书协理事、湖南省书协主席）
看了这次书法展览，感触很深。美庐美术馆在规模、格调和坚持艺术发展的道路方向上，做的非常好，非常高雅，和“长沙古韵”的主题就完全结合起来。
秦书记这次展览非常成功。
第一，“主题内容好”。艺术家离不开三个方面的肯定：一是主流社会要肯定；二是艺术圈子要肯定；三是人民群众要喜欢。“长沙古韵”一出来，首先市委市政府，人民群众，艺术圈子都是认可的，歌颂我们生活的长沙，长沙也是省会，湖南七千万人口，和英国差不多的。英国24万平方公里，湖南21万平方公里，英国8000多万人，湖南7000多万人，这个几乎就英国国家这么大。这不仅站在一个艺术的高度，同时也站在一个时代的高度和政治的高度。米芾的《潇湘八景》写的相当好。歌颂岳麓山、白沙古井、各种风景名胜古迹，彰显淋漓尽致。
第二、“形式美”。形式不好容易产生单调，古板。各种形式的都有，视觉冲击力强。好的东西要包装，这是时代发展的方向。
第三、“意境高”。这次展览一走进来就有一种肃穆、崇高、拜之感。就像我们进入教堂，教堂不仅仅是宗教，它设计得相当肃穆端庄。“一边抽烟，一边祈祷可以吗”？“不行”。“一边祈祷，一边抽烟可以吧”？“可以”。这个主次的问题要搞清楚。必须要把艺术观点建造的神圣起来，艺术家才神圣起来，作品才神圣起来，把人格也神圣起来。
看完展览后我提一点建议：
第一、秦书记坚持下去，多出更好的作品，多搞展览。一个艺术家就是要展览，靠作品说话，就把他创作好的一面展现出来。只有艺术家的作品越多，个人对社会的贡献越大，社会对个人的承认也就越多。
第二，把这次“长沙古韵”的作品，挑出一些好的再创作一次，刻一些文化长廊出来。现在有很多楼盘、社区都需要这些作品。书法从书斋已走向大众化，作品做成拓片、刻成石碑，让更多人去感知和欣赏。
第三个，市文联在宣传老艺术家工作上下点功夫。让老艺术家“老有所为，老有所乐，老有所成”。很多人都想把事情搞成，但是可惜没有给他机会。领导部门创造一些好的平台，把好的艺术家团结起来。使他们的生活更丰富，让他们老有所成。“今之视古，犹后之视今”，几百年以后，后人觉得当时的长沙建设得多好，到处都可以看到精美的书法作品。
王俏：(长沙市文联党组书记、副书记)
非常高兴来参加主持这次秦卓夫书法作品研讨会，首先介绍参加此次研讨会的各位专家人士。著名书法家杨炳南，省书协顾问王友智，中国书协理事、省书协主席何满宗，中国书协理事、省书协副主席陈羲明，省书协的副主席、长沙市书协主席谭秉炎，以及长沙市文联、美庐美术馆的各位同志。
参加此次研讨会，能够跟各位大师近距离的接触，听到各位的高见是一次很好的学习机会。感谢各位老师的光临，先请秦卓夫先生讲两句。
秦卓夫：(著名书法家)
首先向各位专家、各位老师、各位朋友表示歉意，让大家久等了。发自内心的非常感谢各位领导、专家和朋友给了这次机会，面对面地来对我个人书法作品给予批评指导，让我能够走到艺术的殿堂里来，特别是省书协的何主席和陈主席。
书法一直是我的兴趣所在，退休后，更是我打发时间的一个载体。在这个打发时间的过程当中，找到了一种无可替代的兴致，这种“兴”是来自于不停的自我满足的和自我欣慰。有时只要拿起笔，就不想停下来。
艺术形式的兴趣是不可替代的，它不仅仅是停留在打发时间上，但更是一种积累和修炼，那是对艺术的尊重。
书法里面饱含着博大精深的这么一种威严、尊严。所以在各位老师、专家和领导的关注、指导、校正之下，我将沿着打发时间的过程，追求下去，把兴趣或书艺不断的提升，不断的去完善自己、丰富自己，同时为建设和繁荣历史文化名城长沙尽点绵薄之力。“长沙古韵”作品展主题就是如此。过去有很多专家、领导、艺术兴趣爱好者都做过这方面的探索，我也想更进一步丰富。
因为我的功底、笔力、水平和修为有限，不堪担当“长沙古韵”的反映，也没有这个能力，仅仅是积点滴之墨，当前的这么一种水平和境界，也只是说我尽心尽力了。虽然感觉有很多不足，但还是不停的去追求、打磨自己。感谢各位！
杨炳南：（著名书法家、湖南省书协顾问）
早就听说过秦书记这么一个人，能文能武。说起来很亲切，秦书记和我都是当过兵的，区别在于书记是首长，我是小兵。看完秦书记的展览以后，我还特意做了笔记。
看秦书记的书法作品感觉到“韵古出新”。湖南的书法历史上人才辈出。像怀素、欧阳询，以至近代的毛泽东。秦书记的作品一看就知道在前人的基础上下过苦功夫，他的书法很有功底、很深厚，入得古，出的新。每一幅作品都是继承了中国书法的大统。
在传统的基础上，秦书记的书法追求个人风貌，即“出新”。秦书记的书法在介体上很严谨，章法上很讲究，形式上优美，飘逸、潇洒、灵动、流畅、写意。整个书面写的非常流畅，布局、章法上又很讲究，很新颖，时代感很强，不显得古板。我从这次秦书记的书法作品里得到了很多的启发，谢谢。
王友智：（著名书法家、长沙理工大学教授）
以前在老年书协搞活动，见过秦书记两次面，给我的印象是秦书记不但是一个党的领导干部，而且是一个文人。看了这次书展作品后，我很受启发，有很多的感触。
第一、秦书记的作品大气磅礴。现在是21世纪改革开放大背景下的中国。改革开放30年来，国力增强，发展倍受世界各国关注，在这种形势之下，中国的书法大气磅礴就是总趋势。所以秦书记的作品中像米芾的《潇湘八景》，还有几幅对联，我看了以后非常的激动。开展的那几天，我和省文联谭仲池主席在一起仔细观摩，都有共同的感觉。
展厅布置的观赏效果是第一的。书法的实用价值基本上退出历史舞台，它的观赏和收藏价值上升到第一位。挂在展厅、卧室、客厅都好，基本是挂在墙上的。所以秦书记的这次展览做的非常成功，作品非常大体。
第二，格调高古。这个“古”是不是越古越好，现代的都不好？不能这样认识，现代的东西也有好的。但就书法而言，中国从甲骨文到唐朝，五种书体都具备了，而且都达到很高的水平。起码到现在，没有超过唐朝以前的。那是不是古代的东西都好呢？不是的。古代也有99.9%的不好，只不过不好的都被我们的祖先淘汰了，留下了0.01%是精华，传承到了现在。而现在，起码还可以选择。所以不能说现在的不好，秦书记的篆、隶、行草、楷都是学古的，受古代书法大家的影响大，比如张旭、怀素。
第三，文人气息比较浓厚。实际上中国的书法来自于民间，包括汉字，都是老百姓创造的。都是经过高级知识分子加工，最后成为书法艺术的。历史上哪一个书法家不是水平很高的知识分子？包括王羲之、颜真卿等等，都是高级知识分子。所以，不难看出秦书记的文人气息比较浓。
第四、多种书体具备。篆书、隶书、楷书、行书、草书、帛书都具备，是很不容易的。如果涉猎各种书体，是要花大量精力和时间的。而且都写的都非常好，行草写的最多，行草的格调也最高。
第五、作品形式多样。扇面，对联，册页等等。书法展览如果只搞一种形式那就太单调了，要各种形式都要有。看的时候丰富多彩，不单调，没有疲倦感。还采用了白纸和彩色纸兼用，这点是非常好的。像张旭的古诗字帖就是用多样的彩色纸来书写的。所以增加一种颜色，就感到新鲜一些。
总之，看了这个展览以后，我很受启发，是一次很好学习的机会。我也提一点建议，要多学古代临帖，这是大家共同总结出来的一条学习经验，也是学习书法。如果秦书记的才能、才华加上悟性在临帖上再下功夫，作品就更了不得了。
陈羲明：（中国书协理事、湖南省书协驻会副主席）
人家说孔夫子是弟子三千，我有老师六千。所以，古人也说，“处处留心皆学问”、“三人行必有我师焉”。很高兴有这个机会向卓夫先生学习书法，对我是一种莫大的鼓舞。
秦书记对书法的研究一直没有放弃，直至今天的个展取得圆满成功。秦卓夫退休后不但全身心进入了书法的境界，而且探索钻研在书法艺术上能够有所成就。为领导干部能够这样重视传统文化而大佳赞赏。我对卓夫的书法有四个方面的体会：
第一，古意深。在于这次展览主题的选定，费了不少周折和心思的。长沙是一个历史文化名城，历代的咏长沙的诗篇、华章非常的多，收集起来，作为书法的内容，很符合我们当下的这种形式，也很符合我们这个地区人民群众这样一种观赏、一种审美的习惯。在内容上、用意上表现的尤为特色，读起来耐人寻味。
第二，形式富。表现在两个方面：
一个是作者学习书法涉猎广泛，五体俱全。他在学习书法中，对各种字体有什么特点，各种字体有什么难度，和它的独特的审美的地方都进行了一番探索和学习，并且在书法作品中有所表达，确实用了很多心。博览书法群书，汲取百家之长，涉猎面特别广。 再一个，在作品形式上面。书法是很讲究艺术形式的，比如对联、条幅、横批等等，有多种多样的形式，作者在形式上面也还是下了一些功夫，做了一些考究。形式多样化，很好的调节了视觉效果，即便是同一种形式，作者还在色彩上进行了调整，减少了别人在欣赏作品时的疲劳。对这次展览，欣赏了很多遍，都没有感觉到像是一个人写的，感觉像是一个小群体写的。
第三，奇趣足。即从审美这个角度来思考这个书法，这个作品，如何让每一副作品都能够表现出它的审美特点。书法艺术无非就是奇正相生，作者取的“奇”多于“正”。因为“正”的东西容易给别人留下呆板、刻板、宁静、安静的感觉，显然不符合作者的性情。秦书记写字轻松愉悦，就像跳舞。笔在跳，身体动作幅度也随之较大，然后表情也很丰富，等于在写作品当中就是一种运动，把身体也调动起来了。他愉悦了毛笔，同时愉悦了身体，也愉悦了自己的心情，所以他这种取“奇”就达到了这种效果。以至于他的作品是以浪漫奇趣见长，天真、自然、率性，很值得我学习。
第四，游性强。孔夫子说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。书法，就像我去旅游一样，在纸上旅游，去漫游华夏，浏览我们中华的历史，所以他带着这样一种性情去进行书法的学习和创作，所以最后呈现在我们面前的作品具有很强的游性。秦书记的作品特别有游性。为什么写的那么丰富、奇趣，这也充分表现出那种游的心态。这种“游于艺”的心态是非常高的，也是艺术的最高境界。祝愿大家新年快乐、万事顺利，谢谢！
谭秉炎：（湖南省书协副主席、长沙市书协主席）
秦书记是一个办事非常认真的人。这次展览做到如此规模，足见他用了多少心思。首先是形式丰富。因为个人展览很容易单调，但是他把各种各样的形式，条幅、尺寸多，都创作设计得非常漂亮。而且同一种书体，他也有不同的展现形式，所以在形式探索上下了很大的功夫。其次，用笔利索。秦书记的字都写的非常干净利落。这其实讲是书法上的一种难度，看似简单的书法，要写出内涵丰富，并且用笔大气，非常难得。
第二，个人风貌足。书法学了这么多年，我们都有一个共同感觉，就是如何写出个人风格。要有公众的辨识度，别人一看了就知道这是谁写的。个人书法面貌的形成很难，这一点秦书记是不容易的。
第三个，书法体现灵性。学习书的本性不同，道路也不同，花的时间不同，最后的结果也不同。秦书记是非常有灵性的，写出来的字富有灵性，用笔上面，非常的灵动。而有些人写了一辈子，功夫非常扎实，就是灵性不够。秦书记有这种天赋，如果坚持下来，将来的成果是不得了。秦书记写字的状态也非常抒情性、畅快。就如他自己所言：感觉到了舍不得停笔。而这种状态与灵性很有关系的，不是谁都可以达到。
我最喜欢《潇湘八景》，尤其是边上的那些草书字，如果单独用草书的味道再写成条幅，就更漂亮。还有就是写的非常清雅的小扇面，颜色各不相同，还写得非常的轻盈，章法非常小巧，特别能够体现作者书法的灵动。最后祝秦书记书法更加进步，祝秦书记多办展览。
秦卓夫：
（承接谭秉炎刚说的扇面作品很轻盈）我追求的就是那种手握清风的感觉。就如扇子扇清风，在创造时确实动了一番心思。感谢大家对我的指导，我从内心里感激。今天面对各位老师我是有感而发，这种面对面的指教，让我受益匪浅。
环境改造人，艺术也改造人。在今后的艺术实践当中，我将进一步拜各位老师为师，不断的去探索，不断的去努力。为长沙的历史文化名城文化建设和繁荣积点滴之墨，尽绵薄之力，也是个人对文化的积累。新年快到了，给各位老师拜年。
