墨法浅探 潘 峰
墨法浅探
潘 峰
墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、枯、润的不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。墨色的变化不仅影响到作品章法——整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想倩愫及意境的表现均影响重大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故尔历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“谈墨探花”王文治是清代以用墨之法引入注目的两位书法家。笔者学浅祈望谙方家教正。
一、浓墨
用浓墨作字给人以笔沉墨酣富于力度之感，一般篆、隶、正、行皆宜使用。宋代苏轼作书喜用浓墨，坡翁谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴，神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。
浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当我们表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨来作书，可以促成这种意境的表现，如颜真卿、庚有为、沙孟海、陆维钊等大师的书作墨迹即是明证。
二、淡墨
淡墨作书富有淡雅古逸之韵，但谈墨不宜太谈，不然掌握不好易伤神采，一般宜用作草、行书，而不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用谈墨，其书迹书禅一味，清淡古雅、秀逸淳和，给入飘飘欲仙不染凡尘烟火的气息。
近代日本友人在进行书法创作时，较喜欢用谈墨表现出和敬清寂的茶道禅意与仙风道骨，国内现代派书法的创作也借鉴用之。
使用谈墨有三种方法，一是用清水将浓墨冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔；三是笔毫饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。
当我们想要表现清和静雅的意演时，不妨用淡墨一试，或许能取得颇为意外的效果。
三、枯墨
飞白、枯笔、褐笔是作者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为枯墨用法。
飞白，其笔触特征为笔道中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中的，称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏宫阙的题字上。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子之碑》的碑额，现收藏于浙江海益县博物馆中。
枯笔，指挥运中笔毫墨干仍用笔迅猛磨擦纸面，使笔画所呈现出的毛而不光的笔触。宋代书家米芾善用此笔法。
渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，其笔触特征为疾中带涩、枯中有润、似干而实腴，古人称之“干裂秋风”。近代书家徐生翁先生、当代书家张海●擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩●先生在七届中青展上的获奖作品“留得残荷听雨声”，是他运用枯笔与渴笔这两种主要笔法，赋予其作品丰富的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。
枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。
四、润墨
润墨指润泽的墨色从点画中微微浸润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润合春雨”，唐代社工部诗曰：“元气淋漓嶂犹湿”。
由于墨之滋润，故尔润墨行笔需快捷灵动、不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不●肥的韵致。
清代大书家王铎运用润墨创立了独树一帜的“涨墨法”。“当代草圣”散之先生融汇书法、绘画、诗词韵律之理、妙用润墨创作出许多浦散飘逸的书法作品，成为后入取法的又一墨法经典。
润墨适用于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，此类风格的行、草书创作适用。
以上笔者浅显论述的一番书法用墨方法，并非一成不变，只有在掌握其法后，沉酣墨池、浸润先哲，工夫精熟自然水到渠成。在具体创作中(特别是行、草书的创作)，几种用墨方法需融会贯通、灵活运用，使作品墨色淋漓、变化多端，尽显墨法之趣味、意境之韵致，方能让作品展现作者的心灵流露，呈现作品天人合一的自然境界。我们在欣赏唐代颜鲁公的名作《祭侄文稿》时，就可以发现其用墨丰富多变很有特色；其作品第一行使用润墨；第二行、第四行用墨润中带枯；第三行用墨则枯中有润，墨色的交替变化真实地映现出颜真卿痈失亲侄季明后，时而悲伤痛苦、时而愤激痛恨的内心情状。
总之，用墨之法无非是浓、淡、枯、润四字，能将其对立统一、完美自然地运用于书法创作之中，便是真正得到了墨法之妙谛。
