天真烂漫是吾师——论苏轼的书法艺术 曹 辉
天真烂漫是吾师
——论苏轼的书法艺术
曹 辉
苏轼字子瞻，一字和仲，号
苏轼生于忧患，思想是复杂的。在政治上他抱守儒家思想，然而老庄的“无为而治”又同他的“法相因而事易成，事有渐而民不惊”的主张有其一致之处。在生活上，则更多地表现出佛、道二家游于物外、与世无争的洒脱通达。由于他屡遭谗贬滴放，又使他于现实中对佛家的懒散和老庄的放逸有所警醒。因此，尽管苏轼一生中宦海沉浮，却能化抑郁为豪逸，于困顿中求超脱，特别是在书法美学上提出理学的新交。他认为，书法要明道，“夫道之大全也，末始有名，而《易》实开之，赋之以名，以为谓不足，而取诸物以寓其意。”正因为书法能寓“道”于“意”，故他论书时，把“意”摆在了首位，“吾虽不善书，晓书莫若我。苟能通其意，常谓不学可。”他又说：“仆书尽意作之似
苏轼早年学王，中岁学颜、杨，晚年则学李北海，对晋唐诸家悉心体察，功底深厚，诚如其所言“笔成家，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”尽管如此，苏轼还更多地强调学识与修养，认为“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”、“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”同时，他也重视书品与人品的关系，“人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩纳，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。”正因为如此，他的书法能“自出新意，不践古人”，超然诸家之上，清周星莲《临池管见》称其“笔抉风涛，天真烂漫。”
从苏轼传世墨迹看，字的笔画偏肥，字行扁阔，结字紧密，特别是行书字势大多不相连属，注重墨韵结字。由于他“把笔无定发”，喜单钩执笔，又好用柔软的鸡毛笔，放遭到一些人的不屑一顾乃至否定，说苏的字是“卧笔”、“墨猪”、“左秀而右枯”。笔者以为，这些见解用于评析苏书中的个别字未尝不可，那种一味用墨过丰过厚的写法是书法创作所不可取的。但全面来看，苏字卧而能起，肥中有骨，犹如藏巧于拙，“石压蛤蟆”，故显得肉丰骨劲，如棉裹铁，令人耳目一新。这正体现了苏轼“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的书法审美观。应该说，苏轼在学临各家书帖的基础上，化颜之“圆肥”而得其厚重，取北海之“刚硬”而得其雄健，摄少师之“纵逸”而得其和婉，因而其书法层面丰富，英气勃发，尤其是其．信札显得更为率真自然，文采用熠。诚如黄庭坚所说：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意志古拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”(《山谷集》)，又云：“士大夫多讥东坡用笔不合古法，被盖不知古法从何出尔。”(《跋东坡水陆赞》)，“今俗子喜讥评东坡，盖用翰林侍书之绳墨尽度，岂知法之意哉!余谓东坡书，学问、文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”(《跋东坡书元景楼赋后》)
苏轼饱蘸生命之墨，留下了数千首诗词，墨迹主要有《治平帖》、《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《渡海赋》、《答谢民师论文帖》、《一夜帖》、《丰乐亭记》等。由于他各个时期的师承重点和书写时情致不一，故风格不尽一致，时而凝重坚利，时而清逸简谈，这正可展示艺术家创作的丰富多采，也为其书学理论提供了有力的佐证。尤其是《黄州寒食诗帖》，兴致书来，如泣如诉，成为中国书法史上诗歌内容与书法形式完美结合的尚意宣情之作，被誉为“天下第三行书”。
关于苏轼书法，清代“淡墨探花”王文治有诗赞日：“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”于平淡中见天真，正是苏轼书法真谛之所在。
